潮流品牌Supreme最全中文解读
本文转载请注明作者:G-fly
1994年
纽约这个城市最不缺的就是故事。1994年，Supreme创立。
1994年，Larry Clark在拍摄KIDs，一部日后引起巨大争议的，关于纽约青少年滥交，嗑药及party生活的影片。这部剧里的部分演员曾经是Supreme的店员，他们拍摄时总会先约在Supreme，再到华盛顿广场见面。
1994年，Wu-Tang Clan的单曲C.R.E.A.M席卷纽约。
1994年，著名的街头艺术家KAWs刚从纽约视觉艺术学院毕业。
日本的街头服饰品牌也在此时暗流潜涌，Bape已成立快一年，泷泽伸介也在这一年创建了Neighborhood。
创始人James Jebbia
Supreme这个纯正美国街牌的创始人James Jebbia居然来自英国，这可能让很多人大跌眼镜。
James出生于英格兰的Sussex，身为英美混血的他母亲是英国人，父亲是在空军服过役的美国人。对于时尚，他从小就非常敏感并兴趣浓厚，喜欢没事翻看i-D这样的杂志，周末乘车去伦敦逛街。十岁时父母离婚并未给他的生活造成太多负面影响，反而由于父亲在美国的缘故，他将纽约作为他的梦想栖居地。
1983年，在James前往美国拜访父亲后，他决定留下来，虽然并不明确自己要做什么，却也只是想做些和服装有关的工作。起初James在Soho区的Parachute服装店打工，而后又在Wooster街开了一个二手摊位，终于他走出了突破性的一步，在Spring街上开了间颇具实验性的买手店Union，主要卖一些英国品牌和街牌Stussy。这次试水倒也直接促成了James和Shawn Stussy本人的合作，一家开在Prince街上，由Shawn Stussy命名的Boutique店。好景不长，Shawn Stussy在赚得盆满钵满后萌生退意，James无奈退出，并决定自己再开一家店，这就是日后声名大噪的Supreme。
对于最初Supreme店的定位，James还是费了一番脑筋。虽然他自己不滑板，但他身边最不缺的就是滑手朋友，而他本人也非常喜欢板面所传递的设计感，于是他将Supreme定位为滑板店，店址选在Lafayetta街上。选址的原因很简单，一来这条街很适合滑板，二来周围还没有家像样的滑板店，James希望这家店在未来可以成为纽约街头文化的标志，成为连接滑板，时尚，音乐，亚文化的一个纽带。
滑板店？
成立之初的Supreme确实像创始人James所希望的一样，是个受欢迎的滑板店。当时Supreme的里屋是一个极其隐秘的据点，50多个滑板少年总能在那展开属于他们的社交圈子。这群叛逆的孩子是Supreme的团队，店员和顾客，James也总会抓住机会去了解这个群体到底有着怎样的行为模式，喜好及趋势。可以说，在他的心中住着一个滑板的孩子，他永远在考虑Supreme怎样能更好地让这个孩子呈现出他的lifestyle。
摄影师Thomas Campbell在1995年为纽约Supreme店拍摄的形象宣传片
曾经的店员A-Ron回忆到，每天7点关门后才是Supreme的狂欢，纽约最知名的滑手群体和各色有趣的人聚集在一起，他也打趣地说，Supreme当时卖得好大概是因为衣服上混合了烟草，酒精，和weed的味道.
Supreme成立之初的报道
无心插柳的拜物教
一个品牌成功的背后总有无数双企图找出原因的眼睛，但Supreme却让他们捉摸不透。
-质量
做好品牌的真谛永远离不开好的质量，将产品的质量做到最好是Supreme不变的目标。裤子由宽变窄，颜色由简变繁的表象下保持了美式实用主义和功能性，斜纹布裤遵循的是军用级别标准， Tee都是普通Tee的两倍厚，近几年大热的5-panels帽用料考究材质多样化，都充分迎合了男性消费群体对于时尚质量的需求。
- 亚文化根基
摄影师Ari Marcopolous 认为Supreme这个名字是品牌最大的资产，至高无上的气场一览无余，透露出想做亚文化统治者的野心。的确，从纽约式美学到美式风格，Supreme的发展受时代烙印颇深。 从创立之初，Larry Clark拍摄＜KIDS＞，到grunge文化的兴起，再到东岸Hip-Hop文化的盛行，年轻反叛的文化都能被Supreme包容，而Supreme也总是会回到90年代的亚文化元素中寻找灵感。尤其是成立之初，Supreme的顾客群定位为纽约滑手，一群总是有着挑剔好品味的客人，他们在外人看来可能微不足道，却是将high fashion和街头品牌混搭的先锋，这也激励着Supreme不断磨练洞察力并时刻保持领先的地位。
Supreme将曾经的小众文化做到了纯粹，并成功吸引了主流群体的目光。 虽然Supreme不指望每个消费产品的人都能了解他们真正热爱的街头文化，但至少可以让顾客体会并认同Supreme对这种文化的执着和深入。
- 限量
Supreme的纽约店在初期有些听起来很不可思议的潜规则，所有产品只能看不能摸，店员的服务态度也是爱搭不理，事实上这样的服务并没有影响到产品的销售，反而为Supreme笼罩上了一层神秘光环。和Bape相似的是，Supreme每件单品数量均有限，所以每逢新品发售，店前必排长龙，如果你是店员的朋友或熟客，则有机会询问那些已下架，却隐藏在仓库内的心仪单品。
- 合作
Supreme受很多艺术家影响，和多个品牌，艺术家，歌手，模特也都有过合作，不断扩充着品牌定义，给消费者带来新鲜态度。
首先要正名的是，Supreme著名的Box Tee灵感来源于女艺术家 Barbara Kruger，并非Supreme独创。
Supreme Box Logo在1997-2010年间的变化
和经典老牌The North Face，潮流品牌CDG的合作
和当代艺术家Jeff Koons，Damien Hirst合作板面
和当代艺术家Peter Saville，KAWS合作板面
和 拳击手Mike Tyson，歌手Lady Gaga，模特Kate Moss合作
著名的Photoprint Tee系列
- 谨慎低调
创始人James从不觉得媒体可以准确的诠释Supreme的定位，因此他并不热衷于接受各类采访，这也是在众多关于街头服饰品牌的书中我们很少见到Supreme的原因。 他觉得时尚产业对于滑板文化的消费是速食性的，这对于任何一个根植于这种文化并为之狂热的人来说都难以接受。他讨厌媒体的误解和喋喋不休，害怕品牌故事被扭曲，被误解，所以他懒得和记者共享不投机的晚餐，更不愿意举办那些虚情假意的派对。这不是因为傲慢，而是出于对品牌形象的谨小慎微。Supreme的拥簇只能时刻关注官网和一系列推广街头文化的博客来了解Supreme的最新动态，以免错过限量版产品。
James对他不了解的事物也缺乏兴趣，如面向大众市场的批量化生产，成立女装副线等。 他钦佩的是那些能保持自己品牌初衷并发展的很好的品牌，如A.P.C， Isabel Marant，Antihero Skateboards等，觉得这些才是Supreme应该看齐的对象。最值得一提的是，James并不在意哪些名人又穿了Supreme的衣服，同时也对跟风名人，如Kanye West，Odd Future里Tyler, the Creator等人穿衣打扮的风气感到无奈。他拒绝了很多名人的合作邀请，也从不给名人发放免费产品。
- 全球同一化
Supreme在不同国家，不同地区的经营策略并无不同。创始人James觉得街头文化的滋生和普及是一个全球化的趋势，每个国家的年轻人都在创造他们的地下文化并通过网络交流和传播。 Supreme实体店的选址非常谨慎，除了纽约店目前还有8家实体店铺，分别设在洛杉矶，伦敦，东京，名古屋，大阪，福冈，尤其是东京，竟然聚集着3家店。曾经James对Supreme在日本的火爆很惊讶，但通过慢慢了解，他发现街头文化在日本的萌芽由来已久，很多本土品牌已经颇具规模，对街头品牌服饰的消费也已相当成熟，这些都为Supreme大举进军日本市场提供了信心支撑。
- 口碑传播
Supreme自身的低调和其追捧者在网络上的热络形成鲜明对比。打开Tumblr，在标签出输入Supreme，你会发现成千上万和Supreme有关的照片或图片，有晒产品的，分享搭配心得的，还有各种自发以Supreme主题PS图片的；在各种论坛上，求购和讨论单品的各种帖子层出不穷，这一切都造就了Supreme在街头品牌中的崇高地位。想要在潮流届入门，你需要知道Supreme；想要进阶，那么理所当然的，你要拥有件Supreme单品。
结束语
为一个品牌买单的理由有千万，但当下的浮躁注定了XX示范远比品牌自身的诚意有用百倍。要记住的是，生活方式是买不到的，买到的是你对生活方式的期望，而你的生活方式永远需要你自己饯行，适合自己，才是最好的。
| DOPE10最棒单提醒:想在手机上快速阅读和分享本文? | |
| 请扫右边的二维码 |